感想 西村昂祐 個展「Transform」

本展は biscuit gallery さんのトリプル個展「SOLO SOLO SOLO vol.３」で開催された 3名の作家による個展の感想記事の1つです。それぞれは独立した個展なので、別記事になっています。

参考動画：アートが生まれる『場』に出会う【OPEN THE DOOR】新井碧・南谷理加・西村昂祐

西村昂祐さんは1999年生まれ、大阪教育大学芸術表現専攻卒業、2022年より東京藝術大学大学院油画第六研究室。デカルコマニーという手法を用いて、大衆に知られているイメージが変形していくさまを、絵の具の物質感を伴って表現しています。

デカルコマニーとはなんぞや、ということですが、フランス語で「転写」を意味する言葉で、小さい頃にやった「半分に折った紙の片側に複数色の絵の具を多めに置き、閉じて圧力をかけて開くと幻想的な模様が現れるアレ」もデカルコマニーです。美術史的には、作家の作為よりも偶然性を重視し自動筆記なども用いた「シュルレアリスム」の流れで、オスカー・ドミンゲス (1906 - 1957) によって絵画に導入されました。西村さんの場合は、元のイメージをプリントしたものに絵の具を載せ、別の支持体に転写する方法を採っています。以前の作品で用いられた元イメージには、モナ・リザであったり、写楽の浮世絵だったり、ドラ○もんやサザ○さんのアニメのシーンなどがありました。デカルコマニーの方法自体に「複製」に近いものを感じ、イメージが複製され消費されていくことにより変形していく現象と自身の制作を重ね、そういった、広く認知された元イメージを選定していたそうです。

本展「Transform」では、アニメキャラクターのようなモチーフが菩薩のタイトルと共に発表されています。

西村さんは本展で、もともと1つのイメージから転写した作品群を展示しているそうですが、モナ・リザや浮世絵と違って、鑑賞時には本展の元イメージが分からず、「どうやらアニメのキャラクターでセーラー服を着ている少女のようだ」ということしか掴めませんでした。各作品には「〇〇菩薩」というタイトルがついていることから、セーラー服を着たキャラクターで「菩薩」がキーワードになるものを調べてみたところ、KADOKAWAから出版されている推理小説のシリーズで〈古典部〉シリーズというのがあり、その一つ『ふたりの距離の概算』の中で「千反田える」という登場人物が「千反田先輩は菩薩みたいに見えますよね」と言われている、というのが一番可能性があるように思います。未読の作品ですが、検索結果を見る限り、どうやら重要な台詞のようですし、行き違いがあったようなので、「イメージの変形」というテーマにも重なるような話なのかも知れません。

この元イメージの予想はなかなか正解に近いのではないかと思っています。拾い画の、アニメ化された「千反田える」をデカルコマニーの手法に倣って反転させたもの、と、本展に展示されている作品で原型に近いと思われる「如意輪観音菩薩」、との比較画像が以下です。

本展の作品の多くに背景の窓枠が現れているな、とは思っていたんですが、髪型やセーラー服の形などもほぼ同じに見えます。正解を当てることが主ではないので、まぁ良いとして。ジャパニメーションの一般的なイメージとして捉えても良いし、「菩薩」のキーワードから分かる人には分かる、でも良いし。何よりも、今の私たちが想起する仏像の「菩薩」も、仏像が制作された当時からしたらキャラクター化されたものだったとも言え、反対に、未来の世界では、この小説内の「菩薩みたいに見えます」という台詞をそのまま解釈して、菩薩の形状はこのようにセーラー服を着た黒髪の少女である、とされる可能性もないとも限らない。西村さんの作品で提示される「イメージの変形」というテーマの、過去から現在までの変形だけでなく、過去と未来の中間地点としての現在、ということがより意識的に示されている、と思いました。現代の私たちが思い浮かべる、仏像の「菩薩」イメージが各作品タイトルから想起され、ひょっとしたら未来人が「菩薩」とするかもしれない「アニメキャラクター」がさらに変形していく様子が画面で提示されていて、そのギャップに鑑賞者が戸惑う、という「イメージの変形の過渡期」が体験出来ます。

さて、元画像が上記だったとして、そのイメージは本展の中だけでもどこまで変わっているのでしょうか？

左：「日光菩薩」　右：「月光菩薩」

左：「月光菩薩 (2) 」　右：「日光菩薩 (2)」

「弥勒菩薩 (2) 」

「聖観音菩薩 (2)」

ネガのほうの色合いみたいです。

ちょうど正面に対になるような作品がありました。

「聖観音菩薩 (3)」

私はこれを観て、海面が歪んで異空間の入り口が出現したように感じたんですよね。

「地蔵菩薩」

会場の入り口から正面に見える作品です。

左：「如意輪観音菩薩」　右：「十一面観音菩薩」

何か、制作上の関連がありそうな2作品。

「如意輪観音菩薩」(別角度より撮影)

「十一面観音菩薩」(別角度より撮影)

「聖観音菩薩」

この作品は、原型をある程度留めつつ、ポジでもありネガでもある、全ての折衷といった印象があります。

私が予想した元イメージについて、全く知らないということもあり、画面の印象のみの感想になっているのですが、一般的によく知られたイメージが変形することの背景には、このように、何となく受けた印象が独り歩きし誇張される、ということも起こっていると言えそうです。モナ・リザなんかはもう「美術」全体を表すアイコンになっていますし。でも、元ネタと予想した小説の「菩薩みたいに見えます」の真意って何だったのだろう？ 機会があれば読んでみたいと思います。

元ネタが分かる方もそうでない方も、描画材による様々な表情や画面から感じる勢いを純粋に楽しめる作品群です。私たちが「菩薩」と言った時、各人が受け取る印象は果たしてピッタリと重なるのでしょうか？ ぜひ、足を運んでみてください。

展示風景画像：西村昂祐 個展「Transform」

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